Scarlet Spider llega a su número #4 con los guiones de Christopher Yost (X-Force, X-Men, Red Robin), y los dibujos de Ryan Stegman (She-Hulks, The Incredible Hercules). En dicho ejemplar seguimos con las aventuras de Kaine, el primer clon que El Chacal hizo de Peter Parker, uno de los que tienen más solera hablando en términos vinícolas. Se habla de una serie que bien podría ser una mezcla de las aventuras divertidas de Amazing Spider-Man con la violencia y tragedia de Venom. No sé si recogerá lo mejor o lo peor de ambas colecciones, pero lo que es seguro es que conmigo no cuentan para seguir con las consecuencias de las rayadas clónicas del trepamuros. Eso sí, ls frase encima de la cabecera está un rato divertida, “todo el poder, ninguna responsabilidad“, ¡chúpate esa Tio Ben!.

Pinchando en el enlace de IGN Cómics que hay más abajo se puede ver la portada alternativa (que vale más que esta que he puesto sinceramente) y algunas páginas a modo de adelanto.

Fuente: IGN y Espacio Marvelita.

¡Por el poder de Grayskull! Eso es lo primero que he pensado nada más leer la noticia de que la DC está pergeñando una miniserie de 6 números con Los Masters del Universo. Y la verdad es que ya puestos no han escatimado a la hora de colocar a un equipo creativo de lo más solvente. En los guiones estará James Robinson, que posiblemente sea el último guionista que me hubiese imaginado en un proyecto así, lo cual no quita para que tenga que aceptar encargos de tipo alimenticio de vez en cuando. En los dibujos, Philip Tan, que sin ser una figura dentro del gremio, sí que tiene un estilo que le puede ir que ni pintado a la miniserie. Para muestra un botón de como luce He-Man con los lápices de Tan aquí arriba. Al parecer, y siguiendo la línea de partir de cero de la DC, la historia es un nuevo comienzo donde Skeletor deja de ser Pier Nodoyuna para ser un villano como dios manda, que gobierna con mano de hierro Eternia desde el Castillo de Grayskull, mientras Adam no recuerda que posea el poder de convertirse en He-Man, y se conforma con partir unos troncos en su labor de leñador. Habrá que ver lo que da de sí este proyecto y en qué formato llega a nuestro páis. Por lo pronto le doy un nostálgico voto de confianza.

Fuente: Zona Negativa.

La Semana Santa ya ha pasado, se nos han terminado los días de fiesta hasta dentro de bastante tiempo, pero no os preocupéis, porque siempre hay noticias que nos alegran la semana y en este caso hablaremos de mangas que ya han llegado a las tiendas (o deberían haberlo hecho, porque algunas ya lo han confirmado) y que, por lo tanto, ya podéis comprar si queréis y podéis.

Por fin, esto ha sido una odisea y hemos hablado de él varias veces para decir que ya venía, para lamentar su retraso y su subida de precio para asegurar su continuidad… y lo único que ha acabado siendo verdad es la subida de precio, que situará este octavo volumen y los dos que faltan para terminar la serie en 11,95 euros por los 9,95 que costaba hasta ahora, sin variar el número de páginas. Pero bueno, el lado positivo es que ya lo tenemos en las tiendas. Ya era hora.

Otro que se ha retrasado, pero en este caso solo 6 meses desde la aparición de su último volumen, es Billy Bat, que vuelve a las librerías con el quinto tomo de lo último de Naoki Urasawa. Siguen sin problemas el 9 de Armamento Alquimista, que hace poco volvió tras un largo parón pero lo ha hecho para aparecer mensualmente y se queda ahora a una entrega del final, el 6 (de 10) de Inazuma Eleven, el 4 de la nueva edición de Detective Conan (recordemos: tomos dobles) y el 5 de Rin-ne, de Rumiko Takahashi, que parece que se publicará con normalidad de ahora en adelante tras otro retraso importante entre los tomos 3 y 4.

Con el nuevo comienzo de las series de DC, la noticia de que sería Rags Morales el que haría pareja con Grant Morrison para darle un aire fresco a la mítica cabecera Action Comics, no fue muy bien recibida por todo el fandom precisamente. Pese a que Morales ha trabajado en series de la casa como Nightwing, Hawkman, Wonder Woman, Batman Confidencial, y que ha demostrado en otras editoriales ser un ilustrador sólido (sobre todo me gusta su trabajo en Turok), el hecho de que le concedieran la ocasión de redirigir la historia del boyscout de Krypton junto con uno de los mejores guionistas de cómics que hay en la actualidad, no lo esperaba nadie… ni siquiera él mismo, que confiesa que esperaba que le llamaran en todo caso para dibujar Capitán Marvel acompañando a Geoff Johns.

Pero ahí está. La realidad es que Morales y Morrison han empezado a darle un nuevo enfoque a la historia de Superman, devolviéndolo a sus años mozos, vistiéndolo con un pantalón vaquero propio de un granjero. Y es que parece que la historia se centra más en la vida de Clark y como ello afecta a ser Supermán que a tener la identidad humana como mero accesorio. También vemos como del elenco de secundarios, el que más cambios puede sufrir con respecto a la visión que tenemos de él es Jimmy Olsen, que deja de convertirse en un tipo al que hay que estar salvando continuamente, para tratar de igual a igual a Clark Kent.

De momento dibujante y guinoista han cerrado su primer arco argumental llegando al número #8, donde hay un enfrentamiento con Brainiac y al tiempo se muestra cual puede ser la próxima amenaza para el Hombre de Acero.

Fuente: Newsarama.

Criminal Macabre es una serie de historias que el guionista Steve Niles lleva bastante tiempo llevando adelante. Cuando el nombre de Niles saltó a la palestra con motivo del éxito de 30 días de Noche, tanto él como su compañero Ben Templesmith empezaron a publicar las historias de Cal McDonald, una especie de John Constantine mezclado con John Wayne. Un tipo que investiga los casos que la Policía no quiere tocar, que se pone hasta arriba de lo que pilla y cuya única ayuda proviene de una red de Ghouls que le ayudan a cambio de algo.

Después de todos estos años, la andadura de McDonald aún no ha llegado a su fin, y dentro de poco Dark Horse publicará una nueva aventura de este detective de lo sobrenatural, bajo el nombre de Iron Spirits. En ella, Niles cuenta como un veterano acude a Cal para que le ayude con los acontecimientos que desencadenó una serie de experimentos militares con soldados americanos. Niles parece basarse en el hecho real del Programa MK Ultra, para contar una historia de ficción dentro del universo creado alrededor del protagonista de Criminal Macabre.

La novedad en estos páginas es la inclusión del dibujante Scott Morse en el apartado gráfico. Viendo el blog del dibujante puede parecer a priori que no encaja en un estilo de historia de horror, pero creo que eso es precisamente lo que hace que Morse pueda ser el dibujante ideal para una historia de este género. De hecho, Niles le escogió después de trabajar junto a él en Crime and Terror de Image.

Fuente: Newsarama.

El pasado viernes vimos una lista de los 10 personajes masculinos de anime favoritos de los japoneses, y como ya anunciamos hoy haremos lo mismo pero con los femeninos, una lista también sacada de una encuesta realizada por Fuji TV y que encabeza una entrañable y adorable chica que aparece en uno de los mejores mangas jamás dibujados.

Se trata de Minami Asakura, de Touch (Bateadores), uno de los personajes femeninos que suelen aparecer en este tipo de listas, y es que no tiene ningún defecto en absoluto. También encanta a los japoneses Fujiko Mine de Lupin III, la segunda clasificada, que queda por encima de otra clásica de los rankings, Maetel de Galaxy Express 999, como vemos también perteneciente a una obra de antaño.

Hablando de antaño, en el cuarto puesto otra chica clásica del anime, la legendaria Heidi, de la entrañable serie que fue uno de los primeros animes en pisar nuestro territorio. A continuación ya sí una mujer relativamente reciente, Nami de One Piece. Volvemos unos años atrás para la sexta posición, que ocupa la idolatrada Usagi Tsukino, protagonista de Sailor Moon, pero la que se lleva la palma en este sentido es Sally Yumeno, del anime sesentero Sally la maga, que en España también se emitió.

Cómo no, está también Rei Ayanami, de Evangelion, que se sitúa en la octava posición, seguida por Anne Yuri de Ultra Seven, el único miembro femenino del reparto de aquella mítica serie del género tokusatsu (recordemos que el ranking también admite series de imagen real de este típico género japonés), y finalmente otra clásica, Oscar François de Jarjayes, de La Rosa de Versalles.

MEJOR HISTORIA CORTA
“A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture,” de Adrian Tomine, en Optic Nerve #12 (Drawn & Quarterly)
“Harvest of Fear,” de Jim Woodring, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #17 (Bongo)
“The Phototaker,” de Guy Davis, en Metal Hurlant vol. 2 (Humanoids)
“The Seventh,” de Darwyn Cooke, en Richard Stark’s Parker: The Martini Edition (IDW)
“The Speaker,” de Brandon Graham, en Dark Horse Presents #7 (Dark Horse)

MEJOR NÚMERO ÚNICO
Daredevil #7, de Mark Waid, Paolo Rivera y Joe Rivera (Marvel)
Ganges #4, de Kevin Huizenga (Fantagraphics)
Locke & Key: Guide to the Known Keys, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
Princeless #3, de Jeremy Whitley y M. Goodwin (Action Lab)
The Unwritten #24: “Stairway to Heaven” de Mike Carey, Peter Gross y Al Davison (Vertigo/DC)

MEJOR SERIE
Daredevil, de Mark Waid, Marcos Martin, Paolo Rivera y Joe Rivera (Marvel)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
Rachel Rising, de Terry Moore (Abstract Studio)
Ultimate Comics Spider-Man, de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli (Marvel)
Usagi Yojimbo, de Stan Sakai (Dark Horse)

MEJOR SERIE LIMITADA
Atomic Robo and the Ghost of Station X, de Brian Clevinger y Scott Wegener (Red 5)
Criminal: The Last of the Innocent, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
Flashpoint: Batman—Knight of Vengeance, de Brian Azzarello y Eduardo Risso (Vertigo/DC)
The New York Five, de Brian Wood y Ryan Kelly (Vertigo/DC)
Who Is Jake Ellis? de Nathan Edmondson y Tonci Zonjic (Image)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA NIÑOS (hasta 7 años)
Beauty and the Squat Bears, de Émile Bravo (Yen Press)
Benjamin Bear in Fuzzy Thinking, de Philippe Coudray (Candlewick/Toon Books)
Dragon Puncher Island, de James Kochalka (Top Shelf)
Nursery Rhyme Comics, edited de Chris Duffy (First Second)
Patrick in a Teddy Bear’s Picnic, de Geoffrey Hayes (Candlewick/Toon Books)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA NIÑOS (8–12)
The All-New Batman: The Brave and the Bold, de Sholly Fisch, Rick Burchett y Dan Davis (DC)
Amelia Rules: The Meaning of Life . . . And Other Stuff, de Jimmy Gownley (Atheneum)
The Ferret’s a Foot, de Colleen AF Venable y Stephanie Yue (Graphic Universe/Lerner)
Princeless, de Jeremy Whitley y M. Goodwin (Action Lab)
Snarked, de Roger Langridge (kaboom!)
Zita the Space Girl, de Ben Hatke (First Second)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA JÓVENES (12–17)
Anya’s Ghost, de Vera Brosgol (First Second)
Around the World, bydeMatt Phelan (Candlewick)
Level Up, de Gene Yang y Thien Pham (First Second)
Life with Archie, de Paul Kupperberg, Fernando Ruiz, Pat y Tim Kennedy, Norm Breyfogle et al. (Archie)
Mystic, de G. Willow Wilson y David Lopez (Marvel)

MEJOR ANTOLOGÍA
Dark Horse Presents, editado por Mike Richardson (Dark Horse)
Nelson, editado por Rob Davis y Woodrow Phoenix (Blank Slate)
Nursery Rhyme Comics, editado por Chris Duffy (First Second)
The Someday Funnies, editado por Michel Choquette (Abrams ComicArts)
Yiddishkeit: Jewish Vernacular and the New Land, editado por Harvey Pekar y Paul Buhle (Abrams ComicArts)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR
The Art of Doug Sneyd: A Collection of Playboy Cartoons (Dark Horse Books)
Chimichanga, de Eric Powell (Dark Horse)
Coffee: It’s What’s for Dinner, de Dave Kellett (Small Fish)
Kinky & Cosy, de Nix (NBM)
Milk & Cheese: Dairy Products Gone Bad, de Evan Dorkin (Dark Horse Books)

MEJOR WEBCÓMIC
Bahrain, de Josh Neufeld
Battlepug, de Mike Norton
Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant, de Tony Cliff
Outfoxed, de Dylan Meconis
Sarah and the Seed, de Ryan Andrews

MEJOR TRABAJO BASADO EN LA REALIDAD
Around the World, de Matt Phelan (Candlewick)
Green River Killer: A True Detective Story, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Dark Horse Books)
Marzi: A Memoir, de Marzena Sowa y Sylvain Savoia (Vertigo/DC)
Onward Towards Our Noble Deaths, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Vietnamerica, de GB Tran (Villard)

MEJOR NOVELA GRÁFICA (ORIGINAL)
Bubbles & Gondola, de Renaud Dillies (NBM)
Freeway, de Mark Kalesniko (Fantagraphics)
Habibi, de Craig Thompson (Pantheon)
Ivy, de Sarah Olekysk (Oni)
Jim Henson’s Tale of Sand, adaptado por Ramón K. Pérez (Archaia)
One Soul, de Ray Fawkes (Oni)

MEJOR NOVELA GRÁFICA (REEDICIÓN)
Big Questions, de Anders Nilsen (Drawn & Quarterly)
The Death Ray, de Dan Clowes (Drawn & Quarterly)
Richard Stark’s Parker: The Martini Edition, de Darwyn Cooke (IDW)
WE3: The Deluxe Edition, de Grant Morrison y Frank Quitely (Vertigo/DC)
Zahra’s Paradise, de Amir y Khalil (First Second)

MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE RECUPERACIÓN DE TIRAS DE PRENSA
Flash Gordon and Jungle Jim, de Alex Raymond y Don Moore, editado por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Forgotten Fantasy: Sunday Comics 1900–1915, editado por Peter Maresca (Sunday Press)
Prince Valiant vols. 3-4, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)
Tarpé Mills’s Miss Fury Sensational Sundays, 1944–1949, editado por Trina Robbins (IDW/Library of American Comics)
Walt Disney’s Mickey Mouse vols. 1-2, de Floyd Gottfredson, editado por David Gerstein y Gary Groth (Fantagraphics)

MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE RECUPERACIÓN DE COMIC BOOKS
Government Issue: Comics for the People: 1940s–2000s, editado por Richard L. Graham (Abrams ComicArts)
The MAD Fold-In Collection, de Al Jaffee (Chronicle)
PS Magazine: The Best of Preventive Maintenance Monthly, de Will Eisner (Abrams ComicArts)
The Sugar and Spike Archives, vol. 1, de Sheldon Mayer (DC)
Walt Simonson’s The Mighty Thor Artist’s Edition (IDW)

MEJOR EDICIÓN DE MATERIAL EXTRANJERO
Bubbles & Gondola, de Renaud Dillies (NBM)
Isle of 100,000 Graves, de Fabien Vehlmann y Jason (Fantagraphics)
Like a Sniper Lining Up His Shot, de Jacques Tardi y Jean-Patrick Manchette (Fantagraphics)
The Manara Library, vol. 1: Indian Summer and Other Stories, de Milo Manara y Hugo Pratt (Dark Horse Books)
Night Animals: A Diptych About What Rushes Through the Bushes, de Brecht Evens (Top Shelf)

MEJOR EDICIÓN DE MATERIAL ASIÁTICO
A Bride’s Story, de Kaoru Mori (Yen Press)
Drops of God, de Tadashi Agi y Shu Okimoto (Vertical)
Onward Towards Our Noble Deaths, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Saturn Apartments, vols. 3-4, de Hisae Iwaoka (VIZ Media)
Stargazing Dog, de Takashi Murakami (NBM)
Wandering Son, vol. 1, de Shimura Takako (Fantagraphics)

MEJOR GUIONISTA
Cullen Bunn, The Sixth Gun (Oni)
Mike Carey, The Unwritten (Vertigo/DC)
Jeff Jensen, Green River Killer: A True Detective Story (Dark Horse Books)
Jeff Lemire, Animal Man, Flashpoint: Frankenstein and the Creatures of the Unknown, Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E. (DC); Sweet Tooth (Vertical/DC)
Mark Waid, Irredeemable, Incorruptible (BOOM!); Daredevil (Marvel)

MEJOR AUTOR COMPLETO
Rick Geary, The Lives of Sacco and Vanzetti (NBM)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Sarah Oleksyk, Ivy (Oni)
Craig Thompson, Habibi (Pantheon)
Jim Woodring, Congress of the Animals (Fantagraphics), “Harvest of Fear,” in The Simpsons’ Treehouse of Horror #17 (Bongo)

MEJOR DIBUJANTE O EQUIPO DE DIBUJANTE Y ENTINTADOR
Michael Allred, iZombie (Vertigo/DC); Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special (Image)
Ramón K. Pérez, Jim Henson’s Tale of Sand (Archaia)
Chris Samnee, Captain America and Bucky, Ultimate Spider-Man #155 (Marvel)
Marcos Martin, Daredevil (Marvel)
Paolo Rivera/Joe Rivera, Daredevil (Marvel)

MEJOR PORTADISTA
Michael Allred, iZombie (Vertigo/DC)
Francesco Francavilla, Black Panther (Marvel); Lone Ranger, Lone Ranger/Zorro, Dark Shadows, Warlord of Mars (Dynamite); Archie Meets Kiss (Archie)
Victor Kalvachev, Blue Estate (Image)
Marcos Martin, Daredevil, Amazing Spider-Man (Marvel)
Sean Phillips, Criminal: The Last of the Innocent (Marvel Icon)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)

MEJOR COLORISTA
Laura Allred, iZombie (Vertigo/DC); Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special (Image)
Bill Crabtree, The Sixth Gun (Oni)
Ian Herring and Ramón K. Pérez, Jim Henson’s Tale of Sand (Archaia)
Victor Kalvachev, Blue Estate (Image)
Cris Peter, Casanova: Avaritia, Casanova: Gula (Marvel Icon)

MEJOR ROTULISTA
Deron Bennett, Billy Fog, Jim Henson’s Dark Crystal, Jim Henson’s Tale of Sand, Mr. Murder Is Dead (Archaia); Helldorado, Puss N Boots, Richie Rich (APE Entertainment)
Jimmy Gownley, Amelia Rules! The Meaning of Life… And Other Stuff (Atheneum)
Laura Lee Gulledge, Page by Paige (Amulet Books/Abrams)
Tom Orzechowski, Manara Library, with L. Lois Buholis (Dark Horse); Manga Man (Houghton Mifflin); Savage Dragon (Image)
Stan Sakai, Usagi Yojimbo (Dark Horse)

MEJOR PUBLICACIÓN PERIODÍSTICA SOBRE CÓMIC
The AV Club Comics Panel, por Noel Murray, Oliver Sava et al.
The Beat, por Heidi MacDonald et al.
The Comics Journal, editado por Gary Groth, y la web The Comics Journal, editada por Timothy Hodler y Dan Nadel (Fantagraphics)
The Comics Reporter, por Tom Spurgeon
Publicaciones de TwoMorrows: Alter Ego, editado por Roy Thomas; Back Issue, editado por Michael Eury; Draw editado por Mike Manley; y Jack Kirby Collector editado por John Morrow

MEJOR TRABAJO EDUCATIVO O ACADÉMICO
Alan Moore: Conversations,editado por Eric Berlatsky (University Press of Mississippi)
Cartooning: Philosophy & Practice, de Ivan Brunetti (Yale University Press)
Critical Approaches to Comics: Theories and Methods, editado por Matthew J. Smith y Randy Duncan (Routledge)
Hand of Fire: The Comics Art of Jack Kirby, de Charles Hatfield (University Press of Mississippi)
Projections: Comics and the History of 21st Century Storytelling, de Jared Gardner (Stanford University Press)

MEJOR LIBRO SOBRE CÓMIC
Archie: A Celebration of America’s Favorite Teenagers, editado por Craig Yoe (IDW/Yoe Books)
Caniff: A Visual Biography, editado por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Drawing Power: A Compendium of Cartoon Advertising, editado por Rick Marschall y Warren Bernard (Fantagraphics/Marschall Books)
Genius Isolated: The Life and Art of Alex Toth, editado por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
MetaMaus, by Art Spiegelman (Pantheon)

MEJOR DISEÑO
Genius Isolated: The Life and Art of Alex Toth, diseñado por Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Jim Henson’s Tale of Sand, diseñado por Eric Skillman (Archaia)
Kinky & Cosy, diseñado por Nix (NBM)
The MAD Fold-In Collection, diseñado por Michael Morris (Chronicle)
Richard Stark’s Parker: The Martini Edition, diseñado por Darwyn Cooke (IDW)

Mejor Cómic para colorear
Las fabulosas crónicas del Ratón Taciturno, de Martín Romero (ed. Apa Apa Còmics + Sins Entido)
Meta Maus, de Art Spiegelman (ed. Random House Mondadori)
Pagando por ello, de Chester Brown (ed. La Cúpula)

Mejor Cómic Anti-Crisis
3×1, de Jano y Ricardo Mena (ed. Polaqia)
Fanzine Colibrí, de varios autores
Así habló Zaratustra, el manga, de autor desconocido. (ed. Herder)

Mejor “No me gusta el cómic pero creo que quedará bien en mi salón”
Bodyworld, de Dash Shaw (ed. Apa Apa Còmics + Sins Entido)
Habibi, de Craig Thompson (ed. Astiberri)
Wimbledon Green, de Seth (ed. Sins Entido)

Mejor No-Novela Gráfica
Ultraviolencia, de Miguel Noguera (ed. Blackie Books)
El Roto, viñetas para una crisis, de El Roto (ed. Random House Mondadori)
Spain for the foreigners, de Javi Cejas (ed. Morsa)

Mejor Final
R.I.P., de Felipe Almendros (ed. Random House Mondadori)
Cárcel de amor, de Sergi Puyol (ed. Apa Apa Còmics)
Aventuras de un oficinista japonés, de José Domingo (ed. Bang Ediciones)

Mejor “Orgullo Underground”
Akelarre, de Irkus M. Zeberio
Atalanthyda, de varios autores.
Fanzine Temerario, de Gráfica Valiente

Fuente: Entrecomics.

Hacía tiempo que no veíamos los resultados de una encuesta relacionada con el manga y/o el anime, y hoy tenemos una de las que molan: ¿cuál es tu personaje masculino de anime favorito? Eso es lo que Fuji TV les preguntó a 14.000 personas, y estos son los resultados para los diez primeros puestos.

Estos dos personajes son conocidos por todos, y son también los dos que han empatado en el primer puesto. Goku (Dragon Ball) y Luffy (One Piece) son los favoritos de los japoneses, ninguna sorpresa en este sentido. En el tercer puesto un clásico, que demuestra que los votantes no se dejaron llevar por la fama actual de las series en marcha: Lupin III, el ladrón de guante blanco que ahora está viviendo una segunda juventud.

El primer Kamen Rider ocupa la cuarta plaza, y en la quinta tenemos al desconocido para nosotros Ultra Seven. Y es que no solo se podía elegir a personajes de anime, sino también a los de series de imagen real del género conocido como tokusatsu.

Tenemos que bajar hasta la sexta posición para ver a otro viejo conocido nuestro, el “pequeño” detective Conan Edogawa, de Detective Conan, que queda por encima de Ultraman, al que sí conocemos porque es popular en el mundo entero pero que tampoco pertenece a los dibujos animados, sino al antes mencionado tokusatsu.

En el puesto número 8 está Astroboy, de la obra del mismo nombre nacida en la mente del Dios del Manga, Osamu Tezuka, y las dos últimas de nuestro particular Top 10 las ocupan sendos personajes de anime clásico como son, respectivamente, Hoshi Hyûma de Kyojin no Hoshi y Joe Yabuki de Ashita no Joe, dos leyendas. ¿Cuáles son vuestros favoritos? ¿Y entre los personajes femeninos? En este sentido el próximo día repasaremos la clasificación femenina.

La web japonesa de rankings Oricon, gracias a la cual podemos elaborar semana tras semana la lista de los animes más vendidos en Japón, ha publicado ya también el Top 10 de manga, y sin más dilación vamos a repasarlo aquí como hacemos siempre con el anime.

En el primer puesto tenemos el tomo 16 de Érase una vez nosotros, cuya existencia en sí es una buena noticia porque el último tomo que salió en castellano de la mano de Ivrea apareció en octubre de 2011 tras años de irregularidad y ya tenemos nueva entrega en el horizonte. A continuación está el 15 de Suki desu Suzuki-kun!!, y estas dos novedades han relegado al líder anterior, el 7 de Sangatsu no Lion, a la tercera posición.

El 11 de Moyashimon repite en la cuarta plaza, seguido por el 9 de Saki, que sube espectacularmente desde la 15ª posición y ahora es quinto. Ahora un par de novedades más, que son el 11 de Kimi to boku, un shônen de Kiichi Hotta para Square Enix, y otro manga para la misma editorial, uno que conocemos porque ya se ha estrenado en nuestro país: Pandora Hearts con su tomo 17.

Ha bajado de la quinta a la octava posición el 17 del multipremiado Uchû Kyôdai, el manga de los hermanos astronautas, y terminaremos el repaso de esta semana con dos novedades que también nos afectan porque se trata de dos shôjos que en castellano está publicando Ivrea: el 7 de El secreto de Ai y el 11 de Dengeki Daisy. Como curiosidad, el 17 de Zetman también es novedad pero ha quedado 12º y por lo tanto no ha entrado en el Top 10.